Hasta pronto

¡Hola a todos! Esta entrada va a ser un poco diferente a todas las publicadas anteriormente, ya que en esta me despido del blog. Han pasado casi cuatro meses desde que empecé esta aventura y mis compañeros y yo entramos en el programa de influencers.

Antes que nada, quiero dar las gracias a las personas que han perdido parte de su tiempo en leer alguna de mis publicaciones y se han molestado en dejar algún que otro comentario. También a mi familia, que leían mis entradas antes de publicarlas para saber si era un tema interesante o no el que quería tratar.

Escribir este blog me ha gustado mucho más de lo que me esperaba. Ha sido una forma de expresión de la cual yo no tenía mucho conocimiento y creo que ha sido bastante satisfactoria. Aunque a veces sí resultaba algo pesado. He intentado hacerlo lo mejor posible, pero también soy consciente de que en algunas publicaciones podría haberme esforzado más.

Mi objetivo en este blog siempre ha sido darle voz a aquellas mujeres que han sido silenciadas y de las cuales sabíamos muy poco, pero han hecho grandes cosas en la historia de la humanidad.

Con respecto a la asignatura, he de decir que me ha gustado bastante. Lo que más me ha gustado ha sido la implicación de la profesora con su asignatura y sus alumnos. Si te gusta lo que haces y lo que impartes vas a conseguir que tus alumnos aprendan mucho más y tengan más interés y yo creo que eso lo ha conseguido. En lo referente a las actividades a realizar, hay dos de ellas que no me han gustado. La primera sería la sección de buscar fake news ya que, aunque por un lado sí que veo su utilidad no me ha parecido de lo más interesante. La segunda sería la creación de memes porque no sé cuál era la finalidad del reto y su intención. Otra cosa que creo que se puede mejorar es la obtención de puntos porque creo que es bastante complicado adquirirlos.

Hasta aquí la última publicación de Cuando Abras el Paracaídas. Espero que os haya gustado.

Foto obtenida de Google

Un saludo.

Una mujer gana por primera vez...

¡Hola a todos! Hoy os vengo a hablar de Karen Uhlenbeck, de 76 años, la primera mujer en ganar un Premio Abel (es como el Premio Nobel, pero de las matemáticas), creado por el gobierno noruego y entregado desde 2003 a un matemático destacado.

Foto obtenida de Pixabay

La matemática estadounidense ha sido premiada "por sus logros pioneros en ecuaciones diferenciales parciales geométricas, teoría de gauge y sistemas integrables, y por el impacto fundamental de su trabajo en el análisis, la geometría y la física matemática".

El reconocimiento de las mujeres en el ámbito de las ciencias es cada vez mayor, tras los Premios Nobel 2018 de Física y Química a Donna Strickland y a Frances Arnold respectivamente.

Pero antes de todo eso Karen tuvo que luchar mucho por llegar tan lejos en su carrera profesional. La prometedora matemática, se puso a buscar un empleo, tras dos breves trabajos temporales como profesora en el Instituto de Tecnología de Massachusetts y en la Universidad de Berkeley. “Me dijeron que nadie contrataba a mujeres, porque las mujeres debían estar en casa y tener bebés”. Pertenece a la primera generación de mujeres que podían esperar una progresión profesional. Quizá no igual que los hombres, pero las puertas ya no estaban cerradas. “Uno de los problemas más serios que tienen las mujeres es hacerse a la idea de que existe una sutil falta de aceptación hacia ellas y que tienen que actuar en consecuencia. No puedo pensar en una mujer matemática para quien la vida haya sido fácil. Los esfuerzos heroicos tienden a ser la norma", explicó.

Karen Uhlenbeck, es modelo a seguir para muchas jóvenes que quieren ser matemáticas. Todos relacionan el éxito con personas inteligentes, graciosas o guapas, pero Karen cree que es importante enseñar a las estudiantes que puedes tener éxito aún con sus imperfecciones. Le tomó mucho tiempo darse cuenta de eso en su propia vida y sobre todo que es posible que pueda ser un ejemplo a seguir y de todas formas mostrar sus defectos. Puede que sea una matemática maravillosa pero también es un ser humano.

Un saludo.

Pequeños cambios, grandes personas.

¡Muy buenas a todos! Otro día más toca hablar sobre un día internacional. En esta ocasión hablaremos sobre el Día Internacional de la Madre Tierra y sobre una pequeña, pero a la vez gran persona, Greta Thunberg.

Hoy en día el tema sobre el cambio climático está muy presente en todos nosotros. Vemos constantemente noticias en la televisión de cómo éste afecta a nuestro planeta y las especies animales y vegetales que viven en él. Las extinciones son sucesos que han ocurrido de forma natural a lo largo de la historia, pero en la actualidad, el ritmo de pérdida de la flora y la fauna es mil veces más rápido (entre 150 y 200 especies por día) que las extinciones naturales. Por desgracia somos el propio ser humano el causante de esto, y a raíz de ahí muchas personas han salido a la calle a manifestarse y a reivindicar que debemos parar de hacer daño al medio ambiente, no sólo porque si no acabaremos con el lugar en el que vivimos, sino porque además de nosotros hay otras especies viviendo en él y por culpa de nuestro ego y supuesta superioridad nos estamos olvidando de que no somos los dueños de la Tierra y de que no nos pertenece solo a nosotros. Somos los únicos que podemos hacer algo al respecto.

Foto obtenida de Pixabay

Foto obtenida de Google (Huelga escolar por el clima)

Hay una persona en especial que ha despertado conciencia en los demás y que creo que ha impulsado en cierta manera a que jóvenes y adultos se preocupen por el medio ambiente. La persona de la que hablo es Greta Thunberg, una niña sueca de 16 años que ha demostrado que nadie es demasiado pequeño para lograr un gran cambio.

Cuando Greta era una niña, en la escuela le mostraron una imágenes de las consecuencias del cambio climático. Ella al ver eso se sintió aterrada pero no entendía como las personas de su alrededor no tenían el mismo sentimiento de pánico que ella. Por eso decidió ir todos los viernes a protestar frente al parlamento sueco. Al principio solo era ella. No había padres, profesores o compañeros que la apoyaran. Al cabo de un tiempo, más personas empezaron a unirse a su causa y poco a poco, la plaza comenzó a llenarse todo el tiempo. Esto fue un acontecimiento que llamó mucho la atención de la prensa internacional haciendo que esta noticia llegara a todo el mundo.

El 15 de marzo de 2018, cerca de 1,5 millones de estudiantes de todo el mundo salieron a protestar por la falta de acciones por parte de los gobiernos y ciudadanos contra el cambio climático. Lo que comenzó ella sola, se convirtió en un movimiento social.

Creo que es muy importante que sigamos la causa de Greta. Todavía no somos lo suficientemente conscientes de lo que nos pasará si no tomamos medidas y realizamos un cambio. El cambio debe de venir desde dentro y empezar con pequeñas acciones como el reciclaje hasta conseguir que políticos se sumen a la causa e impulsen medidas que de verdad aporten algo a nuestro planeta.

Un saludo.

Mujeres en las artes

¡Hola a todos! Una semana más os vengo a hablar sobre mujeres que han aportado su granito de arena a mejorar e impulsar la cultura, y esta vez, en el ámbito de las artes ya que el 15 de abril es el Día Mundial del Arte.

En 1989, Guerrilla Girls, un grupo de mujeres anónimas feministas y antirracistas, colocaron una cartel en el Metropolitan Museum de Nueva York que decía: "¿tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum? Menos de un 5% de artistas en la sección de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos". Lo que querían reivindicar era el hecho de que no hubiera mujeres artistas en el museo y las que había eran solo musas que servían de inspiración para el hombre. Nunca se veía a las mujeres como posibles artistas. En el museo del Prado de Madrid, el museo de arte más importante de España y uno de los más reconocidos en Europa, hay más de 5000 artistas hombres y menos de 50 artistas mujeres.

Por ello hoy os vengo a hablar de las siguientes artistas femeninas: 

Foto obtenida de Google

- Leonor Fini (1907-1996): fue una pintora surrealista argentina. Es una de las pocas artistas que no se ha casado y por tanto su vida no se ha visto ligada a ningún hombre. Ella rechazaba el Surrealismo aunque sus obras pertenecen a este movimiento. En sus obras podemos ver que trata temas como el matriarcado, el lesbianismo e incluso, mujeres andróginas.

Foto obtenida de Google

- Camille Claudel (1864-1943): fue una escultora francesa cuyas obras fueron ensombrecidas por su maestro y a la vez amante,  Auguste Rodin. La gran mayoría de sus obras fueron atribuidas a Rodin o la menospreciaban ya que decían que era Robin quien hacía todo el trabajo y no se creían que una mujer pudiese lograr hacer ese tipo de cosas. Gran parte del final de su vida lo pasó internada en un psiquiátrico, ya que sufría crisis nerviosas, y aunque llegó a recuperarse nunca la sacaron de allí prohibiéndole, además, las visitas. A día de hoy se desconoce si realmente tenía un problema psicológico.

L'Âge Mûr. Foto Google

L' Implorante. Foto Google

Foto obtenida de Google

- Cindy Sherman (1959): es una de las fotógrafas (incluidos hombres) más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Cindy es estadounidense. Hace fotografías donde ella es la protagonista, es decir, se autorretrata. Se retrata de manera que se puedan observar clichés femeninos típicos de la sociedad machista en la que vivimos. Lo que busca es criticar la visión que tenemos sobre la mujer en la sociedad. Sus fotografías no tienen nombres, sino números, ya que considera que si pones nombre a una obra lo que estás haciendo es privar en cierta manera a las personas de que puedan hacer su propia interpretación artística.

#16 (Foto Google)

#36 (Foto Google)

Foto obtenida de Google

- Alice Guy (1873-1968): fue la primera persona en el mundo que dirigió una película (hecho que normalmente se le atribuye  a Georges Méliès). Además, fue la primera en dirigir una superproducción, la cual contaba con más de 25 decorados y más de 300 extras. Fue pionera de las películas sonoras, de las películas a color y de los efectos especiales. Fue propietaria y directora de su propio estudio de cine. Hizo más de 1000 películas, pero a día de hoy solo se conservan unas 300. En algunas de ellas hablaba sobre feminismo y los roles de género. Muchas personas decían que sus películas no estaban hechas por ella sino por su director de fotografía, por sus actores o por su marido ya que "una mujer no podría haber hecho esas cosas".

Foto obtenida de Google

- Rosetta Tharpe (1915-1975): ella fue la creadora del rock. Era estadounidense y fue pionera del góspel, estilo que se basa en letras espirituales con música de rock, pero ella la transformó, creando así lo que más tarde se conocería como rock. Influyó en grandes artistas como Elvis Presley el cuál expresó su admiración hacia ella. Mas tarde fueron Chuck Berry y Little Richard los que desarrollaron lo que ahora conocemos como rock and roll, pero ella fue el origen de todo.

Un saludo.

Isabella Springmühl

¡Hola a todos! En la publicación de esta semana vamos a hablar sobre Isabella Springmühl, una diseñadora de moda que con tan solo 19 años consiguió presentar sus diseños en la London Fashion Week y romper con todas las barreras y estigmas que la sociedad le impuso.

Foto obtenida de guatemaltecosilustres.com

Isabella nació en Guatemala y a los 6 años empezó a mostrar interés por el diseño de moda haciendo vestidos de su propia inspiración en hojas de papel para sus muñecas y, además, ayudaba a su abuela en sus diseños, ya que ésta era diseñadora de modas profesional y una gran inspiración para ella. Cuando se graduó de Bachiller en Ciencias y Letras decidió que tenía que perseguir su sueño y entrar en la universidad para poder convertirse así en una gran diseñadora de modas. Sin embargo, dos universidades locales no la aceptaron por tener Síndrome de Down. A pesar de ello y aunque al principio le resultó duro, con el apoyo de su familia, en especial de su madre, y sus ganas por aprender y hacer lo que le gustaba, Isabella siguió insistiendo y por fin le aceptaron en otra universidad.

Con esfuerzo y trabajando duro, en 2015 sus diseños fueron modelados en el evento del Museo Ixchel, Guate Extraordinaria, vendiéndose en su totalidad ese mismo día. Sus diseños se caracterizaban por estar llenos de color y vida.

Más adelante, Isabella se vio inspirada por su deseo de crear ropa que se ajustase bien a las personas con Síndrome de Down, quienes a veces batallan con la vestimenta debido a sus características físicas diferentes; creando la marca Down To Xjabelle, una línea de ropa diseñada especialmente para que las prendas sienten bien en el cuerpo de mujeres con Síndrome de Down, haciéndolas sentir cómodas y a la moda. Recientemente Down To Xjabelle ha ampliado sus fronteras creando diseños para todo tipo de cuerpo.

Se inspira en diseños típicos guatemaltecos y motivos alegres, ya que ella se considera a sí misma como una persona con mucho amor y alegría y desea que la gente la vea por quién es en realidad, a través de sus diseños. Los textiles con los que están hechas las prendas y accesorios son piezas únicas que están tejidas por mujeres indígenas mayas que viven en las zonas rurales de Guatemala.

Foto obtenida de Google

Un año más tarde, con tan sólo 19 años, fue invitada a London Fashion Week, siendo la primera diseñadora de modas con Síndrome de Down en participar en este evento y ganándose la atención de todos los medios de comunicación.

Este reconocimiento tuvo tal repercusión que fue elegida como “Una de las 100 Mujeres Influyentes en el Mundo” por la cadena de televisión BBC; al mismo tiempo que su empresa y línea de ropa crecían y se hacían cada vez más famosa, consiguiendo así participar en pasarelas alrededor del mundo.

Que nadie nos diga que no podemos hacer algo por muy difícil que sea. Aceptar un "NO" por respuesta es muy fácil pero no nos hará la vida más sencilla, sino que iremos poniéndonos obstáculos nosotros mismos por no ser felices. Como Isabella, debemos luchar por nuestros sueños y confiar en nosotros mismos.

Un saludo.

Comunidad transgénero

¡Hola a todos! Como ya he venido haciendo en mis últimas publicaciones, hoy también voy a dedicar este post a un día internacional. Esta vez os vengo a hablar del Día Internacional de la Comunidad Transgénero que se celebra este domingo, 31 de marzo.

Este día está dedicado a las personas trans y se busca sensibilizar contra la discriminación hacia estas personas en todo el mundo. Fue fundada por la activista transgénero Míchigan Rachel Crandall en 2009, como una reacción a la falta de días de fiesta LGTBI+ que celebran la visibilidad de las personas trans.

Foto obtenida de Pixabay

Las personas trans siguen siendo las más desconocidas dentro de la comunidad LGTBI+, resultando ser las más vulnerables a la discriminación. La Organización Mundial de la Salud consideraba, hasta hace muy poco, la transexualidad una enfermedad mental, como consideraron trastorno la homosexualidad hasta 1990. En la nueva actualización de la Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE) publicada el 18 de junio de 2018, la transexualidad pasa a formar parte de un epígrafe nuevo denominado "condiciones relativas a la salud sexual" y a denominarse "incongruencia de género". Antes de esto se denominaba "trastorno de la personalidad y el comportamiento".

Este día es una herramienta contra los prejuicios y estereotipos de una sociedad transfóbica. Adolescentes y jóvenes trans merecen tener referentes positivos en el desarrollo de sus identidades y ofrecerles una imagen de sí mismos alejada de la idea de que sufren una enfermedad. Los colegios y los institutos deben ser espacios seguros para ellas y ellos, y la única manera es aportar al alumnado y al profesorado una educación en diversidad sexual y de género. Se necesita este día porque seguimos viendo actos transfobos continuamente en nuestras calles como pasó con el autobús de HazteOir, del cual hablé hace poco en otra publicación que os dejo por aquí. A pesar de que la sociedad está cada vez más sensibilizada con el tema todavía nos falta interiorizar de que no tiene por qué haber una correlación entre cuerpo e identidad.

Foto obtenida de Pixabay

Foto obtenida de Google

Por todo ello os quiero hablar de Lili Elbe, la primera mujer transgénero conocida en la historia. Lili Elbe fue un artista danés nacido en 1882 conocido en un principio como Einar Wegener. Se casó a los 22 años con Gerda Wegener, también artista. Cuando una de las modelos que Gerda estaba pintando no pudo asistir, le pidió a su marido Einar que posase para ella y se hiciera pasar por mujer para que pudiera terminar el cuadro. Y no es hasta que se prueba por primera vez unas medias y nos tacones, que Einar no despierta o mejor, se da cuenta de su lado femenino. A partir de ese momento Einar cambia su identidad por la de Lili y aun que a su mujer al principio le cuesta entenderlo y asimilarlo, decide apoyarla y van justas a fiestas vestidas de mujer haciéndose pasar por la prima de Einar. En 1912 deciden irse a vivir a París para empezar una nueva vida juntas. Con casi 50 años viajó a Alemania para realizarse una cirugía, la cual era aún muy experimental en ese tiempo. Consistió en la castración con la extirpación completa de los órganos genitales masculinos. La segunda intervención consistió en un trasplante de ovarios. Se los extirparon rápidamente en una tercera y cuarta operación, debido al rechazo y a otras graves complicaciones. La quinta operación consistió en un trasplante de útero, y estaba pensada para permitir a Lili ser madre, ya que era uno de sus sueños, pero resultó también un rotundo fracaso. En ese tiempo de intervenciones se divorcia de Gerda, deja la pintura ya que le recordaba a su pasado y consigue obtener legalmente el cambio de sexo y de nombre, y recibió un pasaporte con su nombre femenino. Lili se enamoró y tenía intención de casarse, pero en su última operación de útero, lo rechazo y sufrió una fuerte infección provocando su fallecimiento. A pesar de esto Lili murió siendo feliz por haber podido vivir como realmente quería ser. 

Podéis saber más sobre ella si os leéis "La Chica Danesa", novela que tuvo adaptación cinematográfica, la cual tuvo cuatro nominaciones a los Oscars en 2016.

Un saludo.

Mujeres en la poesía.

¡Muy buenas! Hoy, 21 de marzo, es el Día Mundial de la Poesía. Por ello, y como hice también con las mujeres en la ciencia, hoy voy a hablar sobre mujeres poetas que han aportado mucho a la literatura en todo el mundo.

La escritura se convirtió en una forma de expresión para muchas mujeres ya que como vivimos en un mundo muy masculinizado y androcentrista, las artes y los oficios estaban solamente dirigidos a hombres y la mujer se veía relegada a hacer las tareas del hogar y a criar a sus hijos. La literatura que existe es la literatura universal pero dentro de esta se hacía y se hace una distinción en escritura "por y para mujeres". La literatura no tiene género y por lo tanto no debería haber tenido en ningún momento esa distinción y por este androcentrismo las mujeres se han visto excluidas de la literatura universal haciendo ver que no formamos parte de la historia. Como siempre ha pasado muchas mujeres para poder ser escritoras han tenido que estar a la sombra de sus maridos, hacerlo de forma anónima o utilizando un seudónimo de manera que pudieran hacer lo que les gustaba.

Foto obtenida de Pixabay

- Las Sinsombero: grupo de mujeres que han formado parte de la Generación del 27, considerada la generación de artistas y pensadores más importante de España. A pesar de haber sido muy reconocidas en esa época hoy en día no se les da el reconocimiento que se merecen y si nos fijamos de los que se siguen hablando es de sus compañeros masculinos que formaron parte de esta generación. Dentro de esta generación nos encontramos con las siguientes poetas:

• Concha Méndez (1898-1986): además de ser poeta y autora teatral, fundó junto a su marido Manuel Altolaguirre, la imprenta “La Verónica”, donde editaron la revista "Héroe", que contó con la colaboración de muchos de los nombres de la época. El exilio los llevó a París, a La Habana y finalmente a México, donde volvieron a abrir una imprenta desde donde editaron textos de sus colegas españoles en el exilio. El estilo poético de Méndez es directo y sincero, rozando lo intimista, con fuerza y carácter. En 1944 publicó "Sombras y Sueños", para algunos su mejor libro, tras el cual permaneció en silencio hasta 1976, año en el que publicó su último poemario, "Vida o río". 
• Ernestina de Champourcín (1905-1999): hija de una familia católica y tradicional de origen francés y uruguayo. Desde niña tuvo una clara vocación literaria. Con veintiún años publicó su primer poemario. Cuando se inició la Guerra Civil empezó a trabajar como enfermera, hecho que le causó un gran impacto y que influyó en toda su obra posterior. Finalmente se exilió con su marido Juan José Domenchina a París y México. No regresó a España hasta el año 1973. Pasados los noventa años todavía seguía publicando. En 1992 fue candidata al premio Príncipe de Asturias.
• Josefina de la Torre (1907-2002): fue más conocida como actriz y concertista que como poetisa. Sin embargo, para algunos, figura entre las cinco poetisas más destacadas de su generación, y fue la segunda mujer a la que Gerardo Diego incluyó en su Antología Poética de 1934. En 1927 publicó su primer poemario, "Versos y Estampas". Durante el franquismo permaneció en España, pero sólo publicó otro libro de poemas y algunas novelas comerciales bajo el seudónimo de Laura de Cominges, con el que jugaba a ser falsamente una descendiente de la nobleza francesa.

Aquí os dejo un documental muy interesante sobre Las Sinsombrero por si queréis saber más información: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-sin-sombrero/3318136/

Foto obtenida de Pixabay

- Elisa Cowen (1933-1962): fue una de las autoras más reconocidas de la Generación beat. La Generación beat fue un grupo de escritores y escritoras estadounidenses de los años 50 que rechazaban los ideales americanos clásicos, donde ellas rechazaban ser madre y ser esposas y buscaban su independencia. Hablaban de temas muy transgresores para la época como la experiencia con las drogas o temas sobre la homosexualidad. 

Elisa era una chica reservada pero rebelde que se enfrentaba constantemente a su familia por los moralismos e ideales que había en aquella época ya que, como he dicho antes, en aquella época las mujeres no podían hacer otra cosa que ser sumisas y cuidar a sus hijos. Sufrió depresión a causa de su familia ya que la repudiaban y la enviaron a varios centros psiquiátricos donde le aplicaron electrochoque para ver si se curaba. Todo esto llevó a que acabara suicidándose a los 28 años. Sus padres quemaron todos sus escritos, pero consiguieron salvarse unos pocos que guardaban sus compañeros de generación.

Aparte de las mujeres que he nombrado hay muchísimas más. Como ya sabéis a las mujeres siempre nos ha costado el doble de esfuerzo el que se nos reconozca y como los hombres, también formamos parte de la historia y literatura.

Un saludo.

Las hermanas Oversteegen

¡Hola a todos! La entrada de esta semana va a ir dedicada a Freddie Oversteegen, una mujer holandesa que, con tan solo 14 años, junto a su hermana Truus, realizaron varios sabotajes, ejecutaban Nazis y liberaron a muchos niños y personas judías prisioneras.

Freddie Nanda Oversteegen nació en Schoten, Holanda el 6 de septiembre de 1925. Sus padres se divorciaron cuando ella era niña y Freddie y Truus fueron criadas principalmente por su madre, una comunista. Su madre les enseñó a hacer muñecas para niños que sufrían en la Guerra Civil española y a principios de la década de 1930 se ofrecieron como voluntarios en Red Aid, una especie de Cruz Roja comunista para presos políticos de todo el mundo. Aunque vivían en la pobreza, la familia ayudaba y daba cobijo a refugiados de Alemania y Ámsterdam, incluyendo a judíos.

Hannie Schaft (Foto Google)

Cuando Freddie cumplió 14 años y su hermana 16, una célula de Resistencia holandesa contra los alemanes en la Segunda Guerra Mundial las reclutó ya que al ser dos adolescentes con apariencia de niñas pequeñas no levantarían sospecha. Esta célula se dedicaba a matar nazis, proteger a niños judíos y batallar frente a enemigos.

Al principio sólo se dedicaban a repartir panfletos y a colgar carteles antinazis hasta que un día les asignaron una misión mayor. Freddie y Truus tenían que coquetear con oficiales Nazis y cuando se ganasen su confianza, matarlos. Al poco tiempo se les unió Hannie Schaft, estudiante de derecho, y juntas empezaron a atacar cuarteles nazis y dinamitar puentes y líneas de ferrocarril. Esto lo hacían para ayudar a niños a escapar de centros de concentración y para proteger a los perseguidos. Otra de las cosas que esta célula les ordenaba era secuestrar a los hijos de los generales Nazis, pero ellas se negaron diciendo que sólo irían en contra de las personas responsables de los sucesos de aquella época.

Casi al final de la guerra, Hannie fue capturada y asesinada por los Nazis. Al final de la guerra Truus se dedicó al arte, haciendo pinturas y esculturas inspiradas en sus años en las Resistencia y también se dedicó a la escritura hasta que, en 2016, murió. Freddie se casó y tuvo tres hijos y en 2018 casi con 93 años, siendo la última miembro de la célula de Resistencia femenina más famosa de los Países Bajos, falleció.

En 2014 se les concedió la Mobilization War Cross, un honor militar por su servicio en la Segunda Guerra Mundial.

Freddie y Truus Oversteegen (Foto Google)

Un saludo.

"Blackface" y la apropiación cultural.

¡Muy buenas! Aprovechando que hace pocos días han sido los Carnavales me gustaría hablar sobre dos temas de los cuales creo que no tenemos consciencia y estos son el blackface y la apropiación cultural.                                           

                                                                                                           

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Empecemos por el principio, ¿qué es el blackface? Es una representación folclórica que surgió en Estados Unidos en el siglo XIX. Es una caricatura de un ser que no era considerado humano, sino salvaje, exótico, que se admira y a la vez se denigra. Es creado por y para personas blancas. Consiste en que las personas blancas se pintan la cara de negro para imitar o disfrazarse de persona negra. Surge cuando un grupo de cómicos blancos empiezan a popularizar los espectáculos minstrels (teatro musical) donde se pintaban la cara de negro y la boca alrededor de los labios de rojo, imitando a las personas afroamericanas exagerando y ridiculizando su comportamiento. Lo que se buscaba era el entretenimiento de un público blanco a través de la ridiculización de un colectivo que estaba sometido a una constante discriminación y opresión. La gente blanca en ese momento decía que era sólo una forma de divertirse y de “mostrar sentido del humor” pero la realidad es que era hiriente y violento para las personas negras porque reforzaba los estereotipos que imposibilitaban ser considerados iguales.

Esta práctica a pesar de saber que es algo muy racista se sigue utilizando a día de hoy y lo vemos, por ejemplo, cada año cuando alguien se pinta la cara de negro para representar al Rey Mago Baltasar. La cultura o personas negras no son disfraces que se puedan poner y quitar cuando uno lo decida. No existen para el entretenimiento ajeno, ni para ser la burla del resto de la sociedad.

            

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En segundo lugar, nos encontramos con la apropiación cultural. Se da a cabo cuando una cultura mayoritaria toma elementos o prácticas de una cultura minoritaria que ha sido discriminada u oprimida a lo largo de la historia de la humanidad. Por otro lado, tenemos la asimilación cultural que ocurre cuando una cultura minoritaria toma elementos o prácticas de una cultura dominante porque esa toma les facilita la experiencia y, básicamente, la vida dentro de esa cultura dominante porque si no, estas personas que se encuentran en la cultura minoritaria se vería expuesta a comentarios prejuiciosos o discriminatorios.

Foto obtenida de Google

Por lo tanto, la apropiación cultural no está bien porque en el momento en que Europa se encuentra con otros países y poblaciones y los coloniza, estos países no pierden sólo sus territorios, sino que también, se encuentran con la imposición de una cultura y unas tradiciones europeas y por lo tanto la supresión y persecución de las tradiciones propias de esos países. Así que creo que disfrazarse, como vemos muchos años, en Carnavales de indios, chinos, raperos, etc. es algo erróneo ya que aunque tú creas que aprecias mucho esas culturas al final las estás apreciando de forma incorrecta ya que, lo ves como un disfraz y no como algo válido. Si quieres hacer apreciación cultural organiza otro tipo de actividades culturales y sobre todo contando con las personas de esa cultura que tanto aprecias. Si no sabes si estás haciendo apreciación o apropiación cultural infórmate, investiga y no banalices algo que para muchas personas es importante.

Un saludo.

El empoderamiento y la gran pantalla

¡Buenas a todos! Esta semana os vengo a hablar sobre los Oscars y, en especial, de dos actores que revolucionaron a toda la prensa y los seguidores de estos premios.

                                                                                                                   

Foto obtenida de Google

En un primer lugar me gustaría hablar sobre Yalitza Aparicio. Yalitza es una actriz y profesora mexicana que saltó a la fama por su interpretación de Cleo en la película "Roma", dirigida por Alfonso Cuarón. Esta fue una de las películas nominadas a los Oscars de este año siendo galardonada como "Mejor Película Extranjera 2019". Pero yo no quiero hablar de esto, sino de Yalitza. 

Dicen que los comienzos son siempre duros y los comienzos de Yalitza no iban a ser menos. Sufrió rechazo y discriminación por su descendencia indígena gran parte de su vida. Antes de iniciarse en el mundo de la interpretación y sumergirse en el mundo cinematográfico fue rechazada de muchos trabajos por su color de piel, pero esto a ella no la sorprendía ya que en México es muy común que las personas indígenas sufran esta discriminación. Tiempo después audicionó, por primera vez, a una audición para una película por insistencia de su hermana, ya que ésta estaba embarazada y no podía hacerlo. Gracias a ella, Yalitza consiguió ser la protagonista de "Roma", ganando así mucha atención mediática y volviéndose en la primera mujer indígena y segunda mujer mexicana nominada al Oscar a "Mejor Actriz". Llegar a esta posición no ha hecho que deje de sufrir por ser quien es. Ha recibido muchos comentarios racistas y clasistas por las redes sociales. Pero no todo es negativo, gracias a Yalitza las mujeres y personas indígenas se ven con la fuerza de levantar la voz para eliminar todos los prejuicios que existen hacia ellos. Yalitza revindica que, da igual tu color de piel, tu lugar de nacimiento y procedencia o tus carencias económicas, puedas luchar para llegar al lugar que desees.

En segundo lugar, me gustaría hablar de Billy Porter, protagonista de la serie "Pose", que llamó la atención de todo el mundo por la vestimenta elegida para este acontecimiento. Billy apareció en la alfombra roja con un traje de chaqueta en la parte de arriba y una falda en la parte de abajo consiguiendo causar mucho revuelo y controversia por una parte de los espectadores y admiración y empoderamiento por otra. "Una mujer en pantalones, es masculino y empoderador pero un hombre en un vestido...no causa el mismo poder". Estas son las palabras que dijo en una entrevista con E! Red Carpet & Award Shows, y añadió que el momento en se puso el vestido se sintió un hombre muy masculino y empoderado. Billy quiere romper con los roles de géneros instaurados en esta sociedad y animar a todo el mundo a vestirse como le dé la gana y a sentirse empoderado cada vez que salga a la calle. Está claro que llevar vestido no te hace más mujer y llevar pantalones no te hace más hombre, pero esto hoy en día es algo que a muchas personas les cuesta digerir. Estas reglas las ha marcado la sociedad y como ha hecho Billy, las reglas están para romperlas. 

Foto de Richard Shotwell

Estas dos personas han demostrado un gran coraje a la hora de luchar por sus sueños y sus valores. Los dos han dado motivos para que las personas se sientan empoderadas y luchen por lo que creen. Yalitza contra la discriminación, el racismo y el clasismo y Billy contra la LGTBfobia, los roles de género y la figura queer afroamericana.

Recordad, calladitos no estáis más guapos.

Un saludo.

Febrero, el Mes de la Historia Negra

¡Hola a todos! Por si no lo sabíais este mes de febrero es el Mes de la Historia Negra o Black History Month, así que he visto conveniente dedicarle una entrada a este acontecimiento.

¿Qué es el Mes de la Historia Negra? Es una iniciativa que surgió en Estados Unidos como una forma de recordar la importancia de figuras y acontecimientos de la comunidad afroamericana.

¿Cómo surgió? El historiador Carter G. Woodson y la Association for the Study of Negro Life and History (Asociación para el estudio de la Vida y la Historia de los Negros) anunciaron, en 1926, que la segunda semana del mes de febrero iba a ser la Negro History Week (la semana de la historia de los negros). La elección se fundamentó en la coincidencia de los nacimientos de Abraham Lincoln (12 de febrero) y de Frederick Douglass (14 de febrero), dos fechas que las comunidades negras llevaban celebrando desde finales del siglo XIX. En un principio su intención era promover la enseñanza de la historia de la población afroamericana en las escuelas públicas y tuvo el respaldo de los departamentos de educación de los estados de Carolina del Norte, Delaware y West Virginia, así como las administraciones de las escuelas de Baltimore y Washington D.C. Años más tardes, los docentes negros en la Black United Students de la Universidad Estatal de Kent, propusieron el mes de la historia negra en febrero de 1969, y se celebró por primera vez en el estado de Kent, un año después, desde el 2 de enero al 28 de febrero de 1970. Seis años después, se celebraba en todo el país y el presidente Gerald Ford reconoció el Mes de la Historia Negra. A día de hoy, no sólo se celebra en Estados Unidos, sino que también, en Canadá, Irlanda, Holanda y Reino Unido.

Foto obtenida de Google

¿Por qué es importante esta celebración? Aquí voy a dar mi opinión. Yo creo que es importante celebrar este acontecimiento porque nos creemos que las personas negras no han aportado nada en la historia, ciencia, música, deporte o arte del mundo. Y como dije en la entrada semanal anterior, como en el caso de la mujer, estas personas han sido discriminadas, invisibilizadas y silenciadas durante mucho tiempo y hoy en día lo siguen siendo. Por ello el motivo de esta entrada, para darles el valor y el reconocimiento que se merecen. Siempre se nos enseña a este colectivo en las escuelas desde la perspectiva de la esclavitud y la opresión. Y claro que estoy de acuerdo con enseñar esa parte de la historia a la juventud para no volver a cometer los mismos errores, pero es que también existe otra historia donde estas personas nos han aportado mucho y creo que es necesario conocerla del mismo modo que lo hacemos con las personas blancas.

¿En España también se celebra este acontecimiento? Más o menos. Se hace, pero no con la misma conciencia e ímpetu que lo hacen otros países, ya que no se promueve desde las instituciones ni desde la educación. Quienes tienen todo el mérito de que este acontecimiento sea más notorio en nuestro país son las personas africanas y afrodescendientes que luchan por buscar su merecido reconocimiento.

Un saludo.

Mujeres en la ciencia

¡Muy buenas! Esta semana os vengo a hablar sobre la mujer en la ciencia ya que el pasado 11 de febrero fue el día internacional de la mujer y la niña en la ciencia. Las mujeres, por desgracia, como en casi todos los ámbitos de la vida, hemos sido muy discriminadas y silenciadas en la ciencia ya que muchas de las grandes aportaciones científicas han sido apropiadas por hombres sin ser ellos los pioneros de estas. La ciencia es un campo muy masculinizado. Yo no tengo ningún recuerdo de haber estudiado a ninguna mujer científica en el colegio o instituto y eso es porque siempre hemos sido invisibilizadas. Por eso hoy quería enseñaros a algunas de las mujeres más influyentes en la ciencia. 

                                                                                                                 

Williamina Fleming (Foto Google)

- Las calculadoras de Harvard: Harvard, en el siglo XIX, deseaba ser uno de los mejores centros educativos de Estados Unidos. Querían dotar al centro con un telescopio y realizar la primera catalogación completa del cielo a través del espectro de las estrellas. Así pues, se pusieron manos a la obra y empezaron con su construcción, pero claro, ¿quién se encargaría de archivar toda la información recopilada? La solución fue contratar a mujeres (cosa que estaba prohibido hasta el momento), ya que los directores del centro decían que eran perfectas para hacer labores que no requiriesen pensar, y que cobrarían mucho menos que los hombres. Así, las primeras calculadoras pusieron el pie en la universidad en la que su rector decía que estaban negadas para el estudio. Y para ello, les puso al frente a su propia criada, Williamina Fleming (1857-1911) que tiempo después se convertiría en la primera mujer en tener un cargo institucional en Harvard. Henrietta Swan Leavitt (1868-1921) descubrió la nube de Magallanes, donde analizó la relación entre el brillo y el periodo que se da en las estrellas, años más tardes utilizarían ese hallazgo para determinar la distancia entre galaxias, observar que la galaxia era más grande de lo que se creía y que no sólo existía la Vía Láctea. Cecilia Payne (1900-1979) descubrió la composición de las estrellas. Cuando dijo que las estrellas y parte de la galaxia estaba compuesta por hidrógeno y helio se lo negaron. Estos descubrimientos marcaron la astronomía del siglo venidero, aunque en muchas ocasiones fueran firmados por sus superiores hombres o directamente ridiculizados por la comunidad científica.

 Cecilia Payne (Foto Google)

Henrietta Leavitt (Foto Google)

                      

Alice Catherine (Foto Google)

- Alice Catherine Evans (1881-1975): trabajó en el departamento de agricultura de Estados Unidos. Allí en su solicitud para acceder puso que se llamaba A. Evans y la aceptaron porque pensaban que eran un hombre. Se dedicó al estudio de los lácteos y fue ahí donde descubrió la brucelosis, una enfermedad infecciosa del ganado caprino, vacuno y porcino que se transmite al hombre por la ingestión de sus productos, en especial los derivados lácteos y se caracteriza por fiebres altas y cambios bruscos de temperatura. Fue por esa época (siglo XIX-XX) donde ella descubrió que la leche y los lácteos debían ser pasteurizados para eliminarles la enfermedad, pero como no tenía un doctorado y era mujer, no la creyeron y tardó trece años en convencer a otros científicos y gente del estado de que era necesario hacerlo para prevenir la enfermedad.

Margarita Salas (Foto Google)

- Margarita Salas (1938): es una de las mayores impulsoras de la investigación en bioquímica y biología molecular de España. El Nobel la acogió a ella y a su marido, también investigador, en su laboratorio, pero les separó para que trabajasen en dos grupos distintos. Al volver a España fueron conscientes de que el trabajo de Margarita corría el riesgo de ser eclipsado por el de su marido solo porque ella era mujer, y él hombre. Así que decidieron investigar en áreas diferentes. Dedicó su carrera investigadora a entender las reacciones químicas que se producen dentro de las células y logró crear una de las patentes españolas más rentables hasta la fecha: la ADN polimerasa, una proteína que interviene en cómo las células replican su ADN, esencial en el posterior desarrollo de la genética, la ingeniería genética y la biomedicina. Ha recibido muchos premios a nivel nacional.

Y si la mujer blanca ha sido discriminada en la ciencia imaginaros lo que han tenido que luchar las mujeres negras por ser escuchadas y visibilizadas en este campo. Por eso también os quiero hablar de Dorothy Johnson Vaughan (1910-2008) matemática que comenzó a trabajar en un área del Centro de Investigación de Langley de la NACA (actual NASA) en la Sección de Informática del Área Oeste, departamento donde solo trabajaban mujeres de color que se dedicaban a hacer de calculadoras humanas. Más tarde, se convertiría en la primera supervisora negra de la NASA. Junto a ella trabajó Mary Jackson que se convirtió en la primera ingeniera negra de color de la NASA.

Mary Jackson (Foto Google)

Dorothy Vaughan (Foto Google)

                       

Con esto quiero concluir diciendo que las mujeres somos inteligentes, luchadoras e igual de válidas que los hombres en este campo como en cualquier otro, y sobre todo en la sociedad. Espero que este post os haya servido para conocer y saber que las mujeres siempre hemos estado ahí pero que siempre hemos sido silenciadas. Y ya que las instituciones educativas no nos muestran como deberían empecemos en hacerlo nosotras porque si no luchamos las unas por las otras, nadie más lo hará.

Un saludo.